La película Mary Reilly e
Stephen Frears estrenada en el año 1996, se caracteriza especialmente por su
visión romántica de la novela de Stevenson ya que su conflicto se da en relación
con el amor. En cambio, la novela El
extraño caso de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde de R. L. Stevenson, es un relato que
no se puede encasillar en ningún movimiento ni género, aunque sí podríamos
decir que es una novela que combina diferentes subgéneros literarios, como el
policial, la alegoría, la ciencia ficción, el fantástico, entre otros.
En este ensayo se analizará la caracterización del personaje de Hyde en
relación con el espacio y la mirada de los otros personajes.
En primer lugar, en la película, la descripción de Hyde es ambigua, ya
que no tenemos idea de cómo es el personaje, solo es representado como un ser
maligno y monstruoso. El cine mata esa ambigüedad y tiene una mirada más
psicoanalista. En cambio, en la novela te describe distintos procedimientos a
través de la palabra, metáforas, comparaciones, focalización y campos semánticos
de la oscuridad. Por ejemplo, en el momento que describen el espacio y a Hyde
lo comparan con Satán, el demonio, y que no hay descripción exacta porque tiene
que ver con lo innombrable. Hyde es aquello que no se conoce, lo inefable que
no tiene vocabulario exacto para ser descrito. Mientras que en la película, el
campo semántico de la oscuridad y la ambigüedad se refleja en la casa. Ese contraste
con el pelo rojo y las puertas rojas (semicerradas y semiabiertas) anticipan la
aparición de lo sobrenatural. Hyde aún no se presenta para generar un suspenso
con esos espacios.
Otro tema a tratar es el clima, que se relaciona con el tema anterior. En
la escena del matadero, en la novela, no se caracteriza tanto como en la
película. En Mary Reilly se ve que es
pleno día, no hay oscuridad pero aún así está todo nublado y con neblina. Los cortes
de sangre de las reces anticipan el desgarro de la carne, que al final se verá
en la transformación de Hyde en Jeckyll. Ese desgarro de salir en el cuerpo del
otro, de alguna manera anticipa el nacimiento de otro ser. Inclusive se ven imágenes
que semejan genitales de los cortes de carne, que tiene que ver con toda la
sexualidad reprimida de Mary Reilly pero también de esa época victoriana de la
que se habla.
La focalización de la novela y la película es otro de los temas. En la
novela hay tres tipos de focalización estructurada con la mirada de afuera
hacia adentro. Hay un enigma que se ubica en el centro, que es la intimidad de
Jeckyll, lo último que se muestra. Lo primero que aparece es la mirada de
Utterson, va desde lo más exterior. Es la mirada del amigo, la mirada testigo
que no sabe absolutamente todo lo que pasa. Está contado en 3ra persona ya que
Utterson no habla. Asume el punto de vista del primer personaje, por eso es una
mirada “externa”. Es un personaje que observa una situación y sabe menos que el
personaje principal. Él está entrando en la historia junto con el lector.
La 2da focalización es la de Lanyon que narra en 1ra persona testigo. Es
una mirada externa en la que se muestra lo que le pasa a Jeckyll y muestra la
transformación de Hyde en éste.
Una última mirada es la de Jeckyll, que es interna, una vez que sabe lo
mismo que el personaje y cuenta qué es lo que le pasó. Jekyll devela el enigma.
Por eso decimos que va de lo exterior a lo más íntimo que es la mirada de
Jekyll y cuando confiesa su delito.
En cambio, en la película, siempre está la mirada testigo. Mientras que
en la novela el protagonista es Jekyll y Hyde, en la película es Mary Reilly. En
el título está explícito quiénes son los protagonistas. Aquí se muestra lo que
siente ella, la lucha exterior o en físico todo lo que sufre Jekyll y Hyde, con
todo lo humano que tiene ella. La película se construye a través del
paralelismo.
El paralelismo más notorio es la figura del padre con Jekyll y Hyde,
especialmente la de Hyde. Se usan las mismas palabras para describirlos y entre
ellos también las usan, cuando dice “La ira
sube como la marea” Mary Reilly se da cuenta de que Hyde es Jekyll.
La película también instala la presencia del amor. En el libro Hyde se
suicida por miedo. Cuando en la película se suicida por amor. De alguna manera,
no quiere seguir haciéndole daño a ella y por lo tanto aparece esa figura romántica
de la mujer como salvadora y como la que va a redimir los pecados del hombre.
Un último tema es el de los géneros. La novela tiene esa mezcla de
realismo y romanticismo. La alegoría, que es algo que se expresa simbólicamente
como la fuerza entre el bien y el mal y representa una gran metáfora. Es simbólico
porque todos tenemos esa lucha interior y se representa de esta manera en Dr.
Jekyll y Mr. Hyde. Otro género es el de la ciencia ficción porque es el poder
transformarse en otra persona. La droga llevada a su máxima explosión que es
esta metamorfosis física y moral. También es fantástico porque habla de los
dobles y de las personalidades divididas que son irreales. Finalmente, es una
novela gótica porque se desarrolla el misterio y tiene un ambiente gótico
porque lo prohibido se esconde en lo oscuro.
En conclusión, la comparación entre la película y la novela se podría
resumir en que a Hyde, en la novela, se lo ve y describe siempre como un ser
maligno mientras que en la película es muy ambigua su descripción, ya que es un
ser innombrable comparado con el diablo y sin vocabulario para describirlo. En cuanto a los géneros, la novela tiene todo
que ver con le paisaje gótico y con el yo, pero no como un yo romántico, sino más
cientificista y estructurado.
